Jókai a romant-ikon.jpg

Jókai, a romant-ikon

Jókai, a romant-ikon a címmel a debreceni Szabó Magda Emlékház Színháztermében látható az a kamarakiállítás, amely a Főnix Tűzmadár Tűzzománc Szakkör munkáiból állt össze. A tárlat szeptember 10-ig tekinthető meg.

Négy tárló fogadja a látogatókat: Jókai Mór, Jókai Mór művei – két csoportosításban–, valamint Jókai és a forradalom címmel.

Joggal merül fel a kérdés, hogy mit keres ezen a helyszínen Jókai Mórról egy kiállítás?

Debrecen kőszínházának átadásán 1865-ben Jókai Mór prológusát az író felesége, Laborfalvi Róza színésznő adta elő. Szabó Magda így vallott ennek az épületnek a vonzerejérőla legfontosabb gyermekkori emlékei közt: „Hogy színház van, s hogy végül is mi az, mit jelent, ad, milyen, szinte az első fogalmakhoz tartozott, amire megtanítottak.” (Szabó Magda: Ókút – Színház)

A megnyitón elhangzott szakmai előadásában dr. Molnárné Ötvös Tünde, a Debreceni Református Kollégium Gimnáziumának tanára arra hívta fel a figyelmet, hogy a tűzománc technikával nagyon nehéz portrét készíteni, és a kiállított Jókai-portré (közös keretben feleségével, Laborfalvi Rózával) a korabeli realista zsurnaliszta portréábrázolásnak megfeleltethető stílusban készült. Külön hangsúlyozta, hogy az ikon szó azt jelenti, hiteles kép, és ezt rávonatkoztatta a romantikus író magyar lelkületétre, ami felfedezhető, megtapasztalható az alkotások összhatásában. 

Jókai Mór személyes érintettsége révén is kiemelkedő alkotás, mivel a saját korának közelmúltjáról szól A kőszívű ember fiai című történelmi regénye. Napjainkban ez a regény hiába szerepel a kötelező olvasmányok között, mert a diákok többsége nem képes megbirkózni a nyelvezetével, sőt a film értelmezése is több ponton nehézségekbe ütközik, ha egyedül nézik. Az Életemből című regény (könyv) tetejére fehér háttérrel egy bordós-barnás vonalvezetéssel tűzzománc képen egy összekulcsolt kéz került, melyet Baradlay Jenő önfeláldozása ihletett. Még további két kép egy-egy csatajelenetet, lovast, lovasokat örökít meg, szintén ezt a nagyepikai alkotást felidézve. Jól illeszkedik ez ahhoz a hangulathoz, amit a musical címe is sugalmaz: A Kőszívű – a Baradlay-legenda. Az eposzokban rejlő hősiesség átlagon felülisége tapad hozzá.

A Szabó Magda Emlékház Zöld szobájának (Szabó Elek édesapa alakját idézi) egyik sarka az 1848/ 49-es hagyományoknak állít emléket, hiszen több szállal is kapcsolódnak Szabó Magda ősei ehhez a történelmi eseményhez. Férfi felemenői harcoltak a hazáért a Habsburgok ellen, míg Ferenc József segítségére érkező orosz sereg tisztje, Paszkievics herceg pedig az Rickl-házában rendezkedett be a megszállás idején. „Tudtam, melyik házban élt Zelmus szépapám, aki szobáit 1849-ben, a debreceni csata előtt először Paskievics herceg, később Rüdiger gróf számára foglalták le, s hol állt az a fal, amelyen Petőfi kardja függött, a kard, amelyet ősömmel cserélt, emlékül.”  (Szabó Magda: Ókút – A város)

A Hortobágy Debrecenhez szorosan kötődik a köztudatban. Az Út a Hortobágyra című kép azért emelkedik ki a többi közül, mert a háttér, „keret” egy fa évgyűrűje. A kiállítás berendezésekor a szakkör képviselői azt mondták, hogy a mesterséges intelligencia erre nem lesz soha képes, hogy ilyen kreatív ötletet hozzon egy képzőművészti kiállításba. Szabó Magda Mézescsók Cerberusnak című kötetének nyitódarabja: Az Isten homlokán írása, melyből kiderül, hogy ez a kifejezés a Hortobágyot takarja, és Petőfi Sándor prózáját olvasgatva gyerekként tanította meg neki Szabó Elek, az édesapja. Jókai Mór több írásában is helyet kap ez a vidék, az egyik legnépszerűbb ismert kisregénye a Sárga rózsa, melyhez egy kitűző készült tűzzománcból. Szabó Magda eleganciája vitathatatlan, és nagyon kedvelte az öltözködésében a kiegészítőket, így ennek szintén helye van az időszaki kiállításunkban.

lőcsei fehér asszony regény ihlette kép pedig azért érintkezik Szabó Magda életművével, mert az emlékház névadójának legtöbb alkotásában a főszereplő nő. Lelkületükben bonyolultak ezek a jellemek, történetüket megismerve a befogadókat elgondolkodtatásra késztetik, mivel a felszínen látható érdes viselkedésük mögött a sorsukban húzódó traumák körvonalazódnak.

Jókai Mór és Szabó Magda is az olvasók előtt regényíróként számon tartott szerző, holott a mind a három műnemben jeleskedtek. Jókai Mór a saját korában kiváló, elismert színpadi szerző volt, Szabó Magda is jegyzett drámaíró, sőt mind a ketten saját regényeiket szívesen dramatizálták. A kiállítótér piros bársony színházi függönye jó díszletezés ehhez az információhoz. 

Szabó Magda életrajzi vonatkozású művei alapján össze lehet állítani a listát, hogy gyermeki fantáziájában kik voltak azok a hősök, akik potenciális férjjelöltekké váltak. Szentirmay Rudolf Jókai Mór Egy magyar nábob című regényének alakja is különleges karakterként belekerült a kiválasztottak körébe.

Forrás és fotó: Magyar Múzeumok

Ez is érdekelheti

Drónok és mangák, filmek és fotók, operett és alterock – Programajánló

Stinky Bugs-koncert Szigligeten, operettgála a budai Várban, mangakiállítás a Néprajzi Múzeumban, japán filmek a Toldi moziban, filmtörténeti fotókiállítás a Mai Manó Házban, drónnap a szolnoki repülőmúzeumban, Kiscsillag-lemezbemutató a Budapest Parkban – további részletek és egyéb izgalmas tippek heti programajánlónkban.

Kertmozi Pécsen, táncház a Kobuciban, Keep Floyding-koncert a csillagos ég alatt – Programajánló

Balaton-koncert a Magyar Zene Házában, nyári táncház a Kobuci Kertben, azerbajdzsáni szőnyegek a Néprajzi Múzeumban, kertmozis vetítések a Zsolnay Kulturális Negyedben, Keep Floyding-koncert a Svábhegyi Csillagvizsgáló parkjában – további részletek és egyéb izgalmas tippek heti programajánlónkban.

Boruzs Boglárka egy lidérces hangulatú űrhajóbelső gyomrába visz

Boruzs Boglárka Plazma Rising című, Eged Bertalan kurátori közreműködésével megvalósult kiállításán különös, hibrid lények jelennek meg: egyszerre vonzók és taszítók, meseszerűek és bizarrak, emberiek, állatiak, gépiek. Boruzs festészetének igazi ereje azonban nem pusztán a transzhumán víziókban rejlik.

Lépjünk be Vasarely hullámzó univerzumába!

A veszprémi CODE Vasarely – Az op-art atyja című vetítése egy pulzáló, hullámzó univerzumba invitál, ahol néhány perc alatt teljesen megváltozik a valóságérzékelésünk. Nem egyszerűen képeket látunk felnagyítva, hanem egy olyan térbe kerülünk, ahol a vonalak, formák, ritmusok és színek körénk szerveződnek. Nézőként nem külső megfigyelők vagyunk, hanem magunk is e világ részévé válunk.