Ezeket a kiállításokat ne hagyd ki februárban

Bóbics Dia: Érzékeny feszültségek, lírai robbanások // Hybridart Space, Budapest

A Hybridart Space-ben a Pécsett élő alkotó önálló kiállítása látható, amely a Bóbics képeiben megjelenő különféle erőminőségek kidomborítására fókuszál. Intenzív, színekben és gesztusokban tobzódó képek ezek, amelyek jól fognak esni a téli szürkeségben, garantáltan feldobják majd a hangulatunkat. A néző olyan felületekkel találkozik, amelyek egyszerre kemények és érzékiek, intimek, mégis monumentálisak. Bóbics képeiben így válik újra kézzelfoghatóvá a festészet fizikai és érzelmi tétje. A táblaképek mellett pedig térbeli textilobjektekkel és -szobrokkal is találkozunk: Bóbics filcinstallációinak groteszk minősége egyszerre hívogató és nyugtalanító: taktilis, organikus felületük közel engedi a nézőt, miközben térbeli súlyuk és árnyékuk feszültséggel telíti a teret. A kiállítás február 27-ig látogatható.

Eszik Alajos: Időskori csíntevések // Hírős Agóra, Kecskemét

Az Akadémikusok a Hírös Agórában programsorozat legújabb, immár 13. állomásaként nyílt meg Eszik Alajos grafikusművész Időskori csínytevések című kiállítása. A Magyar Művészeti Akadémia tagjait bemutató sorozat részeként látható tárlat az alkotó elmúlt éveinek munkáiból kínál érzékeny válogatást. Figuratív munkák ezek, miközben az emberalak megformálását a lehető legmagasabb szintre emeli: egyszerű, szinte csak jelzésszerű terek előtt jelennek meg a dinamikus, mégis mozdulatukban kimerevített figurák. A művek hangulata finoman vált a szakrális és a frivol között, így a tárlat egyszerre kínál elmélyülést és könnyed felismeréseket. Az Időskori csínytevések olyan kiállítás, ahol a szemlélő nemcsak néz, hanem időről időre magára ismer. A kiállítás február 28-ig látogatható.

Lowbrow goes on // Deák17 Galéria, Budapest

Vagány és energikus csoportos kiállítás ez, amely az urban art, a street art és a graffiti határterületein mozog, és egyértelműen megmutatja: a „magasművészet” mint zárt, elefántcsonttoronyba húzódó kategória mára idejétmúlt. A kortárs művészet sokkal közelebb áll a mindennapi élethez, a városi valósághoz és azokhoz a vizuális nyelvekhez, amelyekkel nap mint nap találkozunk.
A kiállításon a művészet peremvidékeiről és a szcéna meghatározó alkotótereiből érkező kortárs magyar képző- és iparművészek munkái kerülnek párbeszédbe egymással. A válogatás a hazai művészeti közeg határátlépéseit vizsgálja: azt, hogyan találkozik az intézményes művészet a szubkultúrák vizuális világával, és milyen új jelentések születnek ebből az ütközésből. A bemutatott művek humorral, iróniával, nosztalgiával és finom szürrealizmussal átszőve reflektálnak a popkultúra és különféle szubkulturális közegek hatásaira. A kiállítás április 25-ig látogatható.

Szabó Franciska: Kép a képről // Szolnoki Galéria, Szolnok

Szabó Franciska Kép a képről című kiállítása a Szolnoki Galériában olyan kérdéseket jár körül, amelyek a kép és a reprodukció, az emlékezet és a technikai médium viszonyát érintik. Munkáinak kiindulópontja nem az „eredeti” festmény, hanem az arról készült diapozitív: a művész festményein ezek a kidobásra ítélt képek kelnek új életre. Szabó Franciska egyfajta vizuális leletmentést végez: a vetített reprodukciók megfestésével visszaadja a képek elveszett anyagszerűségét, miközben tudatosan együtt dolgozik a technikai médium torzításaival. A művek nem puszta másolatok, hanem érzékeny újraértelmezések, amelyekben egyszerre van jelen a régi mesterek festői technikájának öröme és a reprodukció közvetettségéből fakadó bizonytalanság.
A Kép a képről olyan kiállítás, amely lelassulásra hív: arra, hogy újragondoljuk, hogyan nézünk képeket, mit őrzünk meg belőlük emlékezetként, és hogyan változik mindez a technikai médiumok átalakulásával. A kiállítás március 15-ig látogatható.

Gallai Judit Ágnes: Elbújhatsz bennem // TAW Gallery, Budapest

Az anyaság tapasztalatát járja körül Gallai Judit Ágnes legújabb önálló kiállítása a TAW Galleryben. Festményein a gyermekkel való együttlét, az összefonódás, a kapcsolódás és a beburkolódás motívumai kerülnek előtérbe. Az alkotó különféle alakokban jelenik meg: hol Vénuszként, hol sellőfarkú macskanőként, máskor szoptató farkasként, ami azért izgalmas, mert ezek a figurák mind az anyasághoz és a nőiséghez kapcsolódó archetípusok, ugyanakkor Gallai művei azért különösen izgalmasak, mert alapvetően mélyen személyes, konkrét tapasztalatokból indulnak ki, mégis általános érvényű kérdéseket vetnek fel: arról beszélnek, mennyire szorosan összenő anya és gyermeke, hol ér véget az egyik test, és hol kezdődik a másik. A kiállítás február 20-ig látogatható.

Vasarely: Plasztikai egységek és kódolható faktúrák // JPM Modern Magyar Képtár, Pécs

A Vasarely kulturális évad első állomásaként látható a Plasztikai egységek és kódolható faktúrák – Victor Vasarely című kiállítás a pécsi JPM Modern Magyar Képtárban. Az ötvenéves JPM Vasarely Múzeum megújulása idején a művész alkotásai új koncepcióban, számos eddig nem bemutatott művel költöztek át a képtár nagy időszaki kiállítóterébe.
A tárlat nem időrendben, hanem egymással párhuzamosan fejlődő „műcsaládokként” mutatja be Vasarely életművét. Az ikonikus alkotások mellett teljes egészében láthatók a VEGA-, XICO-, RESPONSES- és GORDES-albumok szitanyomatai is. Külön teremben kapott helyet a BACH-album teljes sorozata, Johann Sebastian Bach zenéjével kísérve, Jean Pierre Yvaral op art portréival együtt. A kiállítás Vasarely alapgondolataira – a plasztikai egységre, a dualitásra és a kódolható absztrakcióra – fókuszál, és friss nézőpontból teszi újra felfedezhetővé az életművet. A kiállítás március 22-ig látogatható.

Hardi Ágnes: Blue Hotel II. // NaCo, Budapest

Hardi Ágnes Blue Hotel című kiállítása egy fél éve indult projekt folytatása: a sorozat második része hangulatában sötétebb, misztikusabb irányba mozdul el. A művek kiindulópontja továbbra is Chris Isaak azonos című, 1986-os dala, de a bársonyfüggönyök, a kék tónusok és a filmszerű atmoszféra óhatatlanul David Lynch világát is felidézik – különösen a Blue Velvet és a rendező filmjeiben megjelenő tudatalatti terek felől nézve.
A képzeletbeli hotel tereiben a szobák egymásutánisága egyszerre steril és titokzatos. A vendégek jönnek-mennek, történetek villannak fel és tűnnek el nyomtalanul, miközben a terek mindvégig megőrzik érintetlenségük látszatát. Hardi művei ennek a láthatatlan jelenlétnek a feszültségét ragadják meg: a gyűrött ágytakarók, a hullámzó függönyök és a beszűrődő fények azt sugallják, hogy valami történt – vagy éppen történik –, de a néző sosem kap teljes képet. A Blue Hotel tereiben járva a néző maga is döntési helyzetbe kerül: megfigyelőként szeretne betekinteni a rejtett történetekbe, vagy inkább azok közé tartozik, akik elrejtenék sajátjaikat. A kiállítás csendes, nyugtalanító élményt kínál – olyat, amely még sokáig velünk marad a látogatás után is. A kiállítás március közepéig látogatható.

ArtTapestry7 // Szombathelyi Képtár

Az ArTapestry7 című nemzetközi kárpitművészeti kiállítás a Dobrányi–Hegyi Alapítvány az Európai Kárpitművészeti Hálózattal (European Tapestry Forum) közösen szervezett tárlata, amely az ETF 7. triennáléjának hazai bemutatója. A kiállítás egy már bejáratott európai turné állomása: korábban a krefeldi Deutsches Textilemuseumben, a silkeborgi ArtCentre Silkeborg Badban és a Janina Monkute-Marks Museumban volt látható. A válogatás 15 ország 34 művészének 37 kortárs kárpitját mutatja be, érzékletes képet adva a műfaj sokszínűségéről és aktuális irányairól.
A résztvevőket és a műveket nemzetközi szakmai zsűri választotta ki 20 ország 72 alkotójának 120 pályaművéből, külön hangsúlyt helyezve a stílus- és témabeli változatosságra. Az ArTapestry7 ezáltal izgalmas betekintést kínál a kortárs kárpitművészet élő, folyamatosan megújuló világába. A kiállítás március 8-ig látogatható.

Eperjesi Ágnes: Színmediálás // acb Attachment, Budapest

Eperjesi Ágnes legújabb munkáiban a színes fotogram médiumán keresztül olyan kérdésekre keres választ, amelyek a fény, az anyag és a színek viszonyához kapcsolódnak. Számára a színes fényérzékeny anyag nem egyszerű technikai eszköz, hanem aktív szereplő: olyan közvetítő, amely képes összekapcsolni egymással ellentétes rendszereket – a fényszínek világát és a pigmentek logikáját.
Az alkotások a korábbi Felpörgetett fotogramok gondolatát viszik tovább. A képeken megjelenő elforgatás, a forgás középpontjának elmozdítása játékba hozza a színeket: azok keverednek, átalakulnak, új viszonyokba kerülnek egymással. A jól ismert színkör itt nem statikus ábra, hanem mozgásban lévő, folyamatosan változó forma.
Bár a művek asszociálhatók a geometrikus absztrakció vagy az avantgárd hagyományaira, Eperjesi munkái elsősorban érzéki tapasztalatként működnek. Nem elméleti állításokat fogalmaznak meg, hanem finom, vizuális helyzeteket teremtenek, ahol a fény és a szín nem uralja, hanem kiegészíti egymást. A kiállítás február 27-ig látogatható.

Tóth Anna Eszter: Silver Lining // Printa, Budapest

Tóth Anna Eszter Silver Lining című kiállítása a Printa edition terében a 2024-ben bemutatott Darker Dreams-sorozat munkáiból válogat, ezúttal új kontextusban. A tárlat nem visszatekintés, hanem továbbgondolás: a művész saját motívumvilágát ülteti át új hordozókra, párbeszédet teremtve festmény, kerámia és szerigráfia között.
A cím az Every cloud has a silver lining közmondásra utal, és finoman reflektál a művész jelenlegi élethelyzetére is. Bár az alkotások absztrakt nyelven szólalnak meg, táji asszociációkat idéznek: felhők, hullámok, távoli hegyek sejlenek fel a rétegzett felületekben. A kollázsszerű képek papírtépések, festékfújások és lendületes ecsetmozdulatok találkozásából épülnek fel, teret adva az intuitív alkotói folyamatnak. A sötét és világos felületek közti feszültség, a nyomasztó és levegős részek váltakozása finom lelkiállapotokat közvetít. Minden egyes mű egyfajta önvizsgálatként is értelmezhető, miközben nyitva hagyja a jelentéseket a néző személyes asszociációi előtt.

Címlapfotó: Bóbics Diána. Fotó: Hegyi Júlia Lili/Kultúra.hu