Találkozás, felismerés, ragaszkodás - BITTNER MEENAKSHI DÓRA

Négy szóból, illetve szó első tagjából adódik össze, Bha - bhava (érzelmek), ra - raga (dallam), ta - tala (ritmus) és natyam, amely a táncot jelenti. Ezenkívül van még két másik magyarázata is a bharatanatyam szónak, (melyet külön írva is használnak), de ez a legelfogadottabb.

A spiritualitás nagyon fontos alkotóeleme ennek a műfajnak ma is. Ez teszi hasonlóvá minden színház ősi gyökeréhez, de az, hogy ebből mennyi érzékelhető a színpadon, abban már a táncos adottságai és gondolkodása is nagy szerepet kap.

Mint ahogy a színész is eredendően egyfajta közvetítőnek, médiumnak számít, annyiban annak. Vagyis mindkettőnek.

Mit jelent előadásod címe, a Ninne Nera Nammi?

Körülbelül azt, hogy "nagyon nagyra becsüllek".

Váltakoznak a koreográfiában a kötött, és a sajátos, mégis szabad színészi játék elemei.

Mennyiben különbözik az abhinaya arcjáték attól, amit mi a hagyományos arcjátékon értünk? Vannak spontán elemek, vagy teljesen kötött jelrendszerről van szó?

Van egy alap gesztus-ABC, de ez inkább csak kiindulópontnak, kapaszkodónak elégséges, a valódi arcjátékot belülről, spontán kell megszülni ebben a műfajban is. Mégis, tömörítettsége és kicsit felnagyított volta miatt jobban hasonlít az archaikus színházak jelrendszerére.

A ritmus az alapja minden rezdülésnek a színpadon, nincs olyan mozdulat, amely teljesen függetlenítené magát a darab zenéjétől. Ez a táncostól az előadás ideje alatt száz százalékos figyelmet igényel. A dél-indiai klasszikus zene zenei rendszere nagyon összetett és teljesen különbözik a nyugati klasszikus zene rendszerétől. Ez eleve magában hordozza a Bharatanatyam egyediségét.

A Bharatanatyam napi gyakorlást igényel, szinte minden nap táncolok annyit, mint az előadáson. A jó előadás után nem észlelhető a terhelés, inkább a technikai előkészítése és megvalósítása terhelő egy előadásnak.

A ma használatos tánckosztüm is indiai selyem száriból készül, egyedileg varrják adott méretre. Miközben egy iparművészeti remek, jól szolgálja a táncos mozgását. Az ékszerek a templomi táncosnői hagyomány ékszereinek mai  példányai, mint ahogy a kéz- és lábujjak pirosra festése is innen ered. A smink hangsúlyozza a szem játékát és kiemelt szerepét az arcjátékban. A bokacsörgők részt vesznek a darab ritmikájában és hangsúlyozzák a lábmunkát. A teljes smink és öltözés három órába telik egy-egy előadás előtt. 

Meenakshi Síva hitvesének egyik neve. Halszemű a fordítása. A Mesterem, Jayanthi Subramaniam tanított egy darabot nekem, amiről annyit mondott előre, hogy kevés tanítványának tanította meg, és nagyon szereti, de nekem lehet, hogy nehéz lesz igazán megérteni, mert szorosan kötődik a rituális hagyományaikhoz. Tényleg lassan értettem meg igazán, de tanulnom szinte alig kellett, ahogy megmutatta a Mesterem, mindjárt tudtam. Nem mondhatnám, hogy minden darabbal így vagyok. Ez a darab egy Meenakshi altató. 

Kétkedve és kíváncsian várták a környezetemben, hogy miként birkózom meg a darabbal. Semmivel sem arattam nagyobb sikert Indiában eddig, mint ezzel. Számomra ez volt az áttörés, ettől fogadtak el igazán mint egy idegen kultúrából jött Bharatanatyam táncost. Indiában javasolták, hogy vegyem fel a Meenakshi nevet. 2006 nyarán a Magyarországon járó Szadhu Maharaj áldásával felvettem.

Táncosnak tartom magam, mesternek nem, hogy iskolát hozzak létre. Magyarországról indulva az indiai kultúra felé, boldoggá tesz, ha táncosként autentikus tudást mutathatok fel. Magántanítványokat vállalok egyelőre, mint táncos.

Nem éltem át döntést, csak találkozást, felismerést és ragaszkodást.