Avishai Cohen: Mindig a jazz határait feszegetem

Nemrég megjelent, Brightlight című albumán új kvintettfelállásban játszik. Sok legendás zenésszel muzsikált már együtt különböző formációkban. Megfejtette a titkot, hogy mitől inspiráló a közös zenélés?

Minden készülő albumomra úgy tekintek, mint újabb fejezetre a zenémben, az életemben és a zenészeimmel való együttműködésemben. Egy lemez ezeknek a pillanatoknak és történeteknek a megörökítése. Amikor albumra készülünk, már a koncerteken, élőben elkezdjük kipróbálni, majd kiválogatni, hogy mi kerüljön majd rá. Inspiráljuk egymást, improvizálunk, és a tapasztalatokból, a közönség reakcióiból is tanulok. A kompozíciókat aztán a zenészeimmel közösen fejlesztjük tovább, mielőtt stúdióba vonulnánk. Néha az utolsó pillanatban, napokkal vagy néhány órával a stúdióba lépés előtt jön egy-egy spontán zenei ötletem, és előfordul, hogy magam is meglepődöm azon, végül mi kerül fel az albumra.

Voltak olyan izgalmas zenei találkozásai, amelyek alapvetően változtatták meg a szemléletét, ízlését?

Nem mondanám, hogy bármelyik megváltoztatta volna a szemléletemet, de minden zenei találkozásból magammal vittem valamit, mindegyik formált, és szerintem éppen ez a zene és általában a zenei utazásunk szépsége.

Hogyan keverednek az említett új albumon az új felfedezések és a hagyományok?

Ez az album a művészi világlátásom ünnepe: a klasszikus jazzsztenderdek kísérteties szépségétől a tüzes improvizációig. Mindig a jazz határait feszegetem, új hangzásvilágokat fedezek fel, de közben hű maradok a hagyományokhoz, amelyek mindig is inspiráltak.

Virtuóz módon játszik a hangszerén, de mit gondol: a virtuozitás elég ahhoz, hogy ihletett, izgalmas koncertet adjon?

Számos tényező fontos: a környezet, a helyszín hangulata, a koncert előtti  és a koncert közben uralkodó légkör, valamint a közönséggel és a zenekarom tagjaival való interakció a színpadon. A virtuozitás csupán része az előadói képességeknek. Nem a technikai bravúr a lényeg, hanem az, hogy a zene mit kíván meg az előadótól.

Mennyi teret enged a koncertjein az improvizációnak?

Minden koncert egyedi, játék közben kihívások elé állítjuk egymást. Bizonyos kompozíciókról előre eldöntjük, hogy bemutatjuk őket a közönségnek, de ez gyakran változhat a hangulattól, a közönséggel való interakciótól, a helyszíntől és az adott pillanattól függően. Minden koncertet ezek a tényezők tesznek egyedivé. Természetesen mindig ott van az előre megírt kompozíció, de az csupán a zenei szövet, amely az improvizációnak és a spontán reakcióknak köszönhetően teljesedik ki.

Előfordul, hogy egymást is meglepik a színpadon?

Persze, és ezt a közönség is látja és érzi. Amikor zenei utazáson vagyunk, bármi megtörténhet. Minden koncerten akadnak igazán ihletett pillanatok, kapcsolódások és néhány különleges, szép szóló.