Slow Village: Az ösztönösségnek háttérbe kellett szorulnia
Július 19-én a Művészetek Völgye Petőfi Udvarában koncertezik az idén tízéves Slow Village. A költészettel, slammel és iróniát tartalmazó rímekkel gazdagított rapzenét játszó csapat két tagja, Nash és ONE-AB az ősszel a Magyar Zene Házában megünneplésre kerülő tízéves jubileumról, a készülő új lemezről és arról mesélt nekünk, hogy a kreatív alkotás lelki táplálék.
Miből mivé értetek az elmúlt tíz év alatt?
Nash: A kezdeti, teljesen ösztönös és laza közös zenei megnyilvánulásoktól eljutottunk a letisztultabb, kikristályosodottabb zenélésig. Egy lassú érési, letisztulási folyamatot éltünk és élünk meg, melynek részeként az elmúlt tíz év második harmadában eljutottunk a korábbinál tudatosabb, koncepciózusabb alkotáshoz – és bár ma már átgondoltabbak vagyunk, figyelünk arra, hogy ne veszítsük el a Slow Village magját és a zenélés során megélt önfeledt játékosságot.
ONE-AB: Nem csak a zenekar életében telt el tíz év, mi is öregebbek lettünk tíz évvel. Nagyon sok minden történt velünk egyénileg ez idő alatt, és miközben egyre szerteágazóbb lett az életünk, közös metszetként, középpontként tudtuk megtartani a zenekart, ami együtt fejlődött a személyiségünkkel.
Nash: Erős kötelekkel kapcsolódunk egymáshoz. Mindannyiunk életében nagy kanyarok és kilengések voltak, így az élet viszontagságai időnként megrángatták a köteleket, de azok a nagy kilengések ellenére is erősen és stabilan tartanak össze minket.
Mik az összetevői ezeknek a „köteleknek”?
Nash: A közös élmények és kreatív alkotás, a közösen vállalt felelősség és a zenésztársi viszonyt megalapozó barátság – ezek kiradírozhatatlan, rokoni kapcsolathoz hasonló szálakat szőnek köztünk.
ONE-AB: A számunkra különleges közös kémia. Érezzük, hogy együtt olyan minőséget képviselünk, amit egyedül nem biztos, hogy tudnánk, és ezt a minőséget folyamatosan igyekszünk tovább emelni.
Milyen egyéni alkotói, személyes folyamatokon mentetek keresztül az elmúlt tíz évben a kreatív önkifejezés által?
Nash: Bonyolult lenne megfogalmazni, hogy honnan hová juttatott el ez a folyamat, de az biztos, hogy sokat tanultunk magunkról közben.
Szerintem mások számára is azáltal válik élvezhetővé a zenénk, hogy mi magunk is élvezzük azt. Úgy érzem, hogy az alkotásnak önfeledt játéknak is kell lennie, nem csak egy szigorú, önismereti képzésnek. Fontos az egyensúly a kettő között.
ONE-AB: Én is megélek terápiás folyamatokat az alkotásban, hiszen ez a fajta cselekvés, amiben otthon érzem magamat. Zenealkotás és zenélés közben vagyok igazán önmagam, és ez a megélés ad energiát ahhoz, hogy a nehezebb időszakokban is helytálljak.
Nash: Így van, a kreatív alkotás lelki táplálék – ebből tudunk energiát meríteni a problémák megoldásához és a különböző hétköznapi helyzetekben való helytálláshoz.
Milyen mérföldkövekhez értetek el az idei, jubileumi évben?
ONE-AB: A közelmúltban felkért minket egy live sessionre a budapesti Light Art Museum. Három tracket vettünk fel náluk élőben – köztük a készülő új lemezünk első dalát – az egyik műalkotásban, egy hatalmas, felfújt és fénnyel megvetített léggömbben állva. Ezt több 360 fokos látószögű kamera is rögzítette.
Nash: Izgalmas forgatás volt, földöntúli vizualitással kelnek életre a dalok az ott készült felvételeken. Emellett említésre méltó a közelmúltban megjelent, Jojo Makasi által készített remixkiadvány, amin a zenekar kezdeti éveiben készült dalok szerepelnek Makasi újragondolásában. Szeretjük a remixeket, hiszen ilyenkor számunkra is érdekes, új térben és új fénytörésben jelennek meg a már jól ismert számaink. Új világok épülnek a régi dalok köré.
ONE-AB: Igen – olyannyira szeretjük az ilyen újragondolásokat, hogy mi magunk is szoktunk remixeket készíteni a dalainkból a saját szórakoztatásunkra.
Nash: Régen itthon és külföldön egyaránt nagy kultúrája volt a remixkészítésnek a hiphopszcénában – az ehhez a közeghez való kapcsolódásunk egyik jele, hogy nagy kedvvel készítünk remixeket.
ONE-AB: A remix témakör kapcsán jut eszembe: a közelmúltban jelent meg az egyik dalunk Man + Machine által készített remixe, amin egy olyan izgalmas elektronikus zenei alap csendül fel a rap alatt, amilyet még egyetlen dalunkban sem hallott a közönségünk.
Hogyan építitek fel és hozzátok létre a már készülő új lemezeteket?
Nash: Volt bennünk némi feszültség az eddigi munkálatok során, hiszen alapjáraton is maximalisták vagyunk – nem szívesen engedünk ki olyasmit a kezünk közül, ami nem minimum olyan jó vagy jobb, mint az eddig megjelent dalaink –, de ez a lemez ráadásul a jubileumi évünk nagy jelentőségű ékköve lesz. A rajta megjelenő dalok nagy része már hosszú ideje, akár négy-öt éve érlelődik, így ez az album a mögöttünk álló szakmai és magánéleti időszak összefoglalása, lenyomata.
ONE-AB: Zenei értelemben és közreműködők tekintetében is színes lemez lesz. Széles spektrumon helyezkednek el az anyag sarokkövei. A dalok egyenként külön világot képviselnek, de a zenei utómunkával összehangoljuk, egy közös univerzumba hozzuk őket.
Nash: Olyan lesz ez az album, mint egy vegyes technikával szabadon összeállított képzőművészeti alkotás, amin sok különböző elem alkot egy nagy egységet. Lesz szó rajta örömökről, szorongásról, sok mindenről.
ONE-AB: …és nem mellesleg: lesz rajta rappelés a rappelésről, mert az kihagyhatatlan. (nevetnek)
Fotók: Csiki Vivien / Kultúra.hu
