AWB2023_Kepező Galéria_05_foto_ Sárközy Mariann (2).JPG

Kortárs képzőművészeti programsorozattal indul a december

A tavalyi siker után 2024-ben advent első hétvégéjén ismét megrendezésre kerül az Art Weekend Budapest, az év utolsó nagyszabású kortárs művészeti programsorozata.

Az eseményre nemcsak a képzőművészet szerelmeseit várják, hanem mindenkit: családokat, baráti társaságokat, sőt vállalati közösségeket is, akik szeretnének az év végén egy emlékezetes, értéket adó, közös élményt. A november 29-e és december 1. közötti programsorozathoz már most 20 galéria és kiállítótér jelezte csatlakozását.

Advent első hétvégéjén az Art Weekend Budapesthez (AWB) csatlakozó fővárosi kortárs galériák, alternatív kiállítóterek megnyitják kapuikat, és várják a művészet iránt nyitott közönséget.

Az AWB központi témája idén a mozgás, a mozdulatok szerepe, kifejezőképessége és ereje lesz.

Teret kap a műalkotások készítésének folyamata és dinamikus mozgása, továbbá a nagyobb léptékű mozgás, az utazás és vándorlás, illetve a művészeti mobilitás kérdésköre is.

„Az AWB tematikája ismét a hétköznapi életünkből merít, hiszen körülöttünk minden mozgásban van, változik. A képzőművészet tolmácsolása segít a világ és az emberi reakciók megértésében, mert hatással lesz ránk, amikor egy-egy műalkotásban viszontlátjuk mozdulatainkat, érintéseinket, és azt, amit üzenünk, ahogy kommunikálunk ezekkel” – mondta el Őry Eszter, az eseményt szervező ArtNESZ Képzőművészeti Ügynökség szakmai vezetője.

Péntektől vasárnapig naponta több művészeti séta indul, és az egyenként másfél-két órás túra alatt több egymáshoz közeli galéria meglátogatására nyílik lehetőség,

valamint számos izgalmas kísérőprogram is lesz: Mozgókép-est, panelbeszélgetés, és – nem csak fiataloknak szóló – edukációs program.

Az AWB esemény tervezett programjáról folyamatosan frissülő információért látogasson el ide

Ez is érdekelheti

Ezen a kiállításon elmosódnak az álom és a valóság határai

Felébredünk, kinyitjuk a szemünket és felismerjük a szobát. Mégsem áll össze rögtön minden. A tárgyak a helyükön vannak, de az álom hangulata egy darabig még ott marad rajtuk. A szentendrei Karnevál Kávéházban látható Hipnopomp című kiállítás ezt az élményt bontja ki hat különböző művészi megközelítésen keresztül.

Tomasz Piars: Sokféle látvány és gondolat összeütközéséből építkezem

Tomasz Piars képei egyszerre idézik a modernizmus tiszta formáit, az art deco eleganciáját, a futurizmus progresszivitását vagy éppen a kubizmus analitikusságát.

Simon Debóra: Nem szeretném, hogy a képek teljesen elnehezüljenek

Simon Debóra Eszter festményein puha, lazúros felületek találkoznak tűkkel, ollókkal, szemekkel és vörös cseppekkel. A képek első pillantásra meditatív, szinte súlytalan világokat nyitnak meg, közelebbről nézve azonban rendre felbukkan bennük valamilyen behatolás vagy fenyegetés. A művésszel gyerekkori rajzairól, az édesapja elvesztése után megjelenő felhőkről, az irányított véletlenekről, és a tanításról beszélgettünk.

David Hockney magyar művészekkel mutatja meg, milyen világ marad a gépek után

Mit kezd egy autógyártó cég az iparosodás, a sebesség és a hatalom árnyoldalaival? A Mercedes-Benz Art Collection első magyarországi bemutatkozása meglepően önreflexív választ ad: nemzetközi világsztárok és nagyszerű magyar alkotók művein keresztül vizsgálja, milyen világot hozott létre a gép – és mi maradhat utána.