kortárs képzőművészet
Mit mesél rólunk egy terített asztal?
Mit őriz meg egy terített asztal azokról, akik köré ültek? Családi történeteket, kulturális hagyományokat, ünnepeket, hétköznapi rítusokat és személyes emlékeket. Barabássy Orsolya Terített gondolatok című kiállítása október 16-án nyílik meg a szentendrei Karnevál Kávéház és Gasztrobárban.
Knyihár Amarilla: Egyszerre éljük át a szépséget és a veszélyeztetettséget
Knyihár Amarilla festészetében a látszólag távoli korszakokat ugyanaz a kérdés kapcsolja össze: mi történik a látvánnyal, amikor valamilyen felületen keresztül nézzük? Szentendre és a Papsziget folyton változó tájai azóta is meghatározó kiindulópontjai, képei ugyanakkor belső tájak is.
Dukai István: A pontosság nem zárja ki az érzékiséget
Grafikusként és art directorként különböző arculatokon dolgozott, előtte pedig a graffiti anonim közegében alkotott. A kortárs képzőművészeti színtérre 2023-ban lépett be látványosan, amikor az első Inota Fesztiválon bemutatta CONTRAST című kiállítását. Azóta a geometrikus munkáktól egyre határozottabban halad a reliefek, talált tárgyak, helyspecifikus installációk felé. A hónap alkotója: Dukai István.
Miksa Bálint kompozíciói sehol sem nyugszanak meg
A Népszigeten található műteremben Miksa Bálint szabálytalan körvonalú festményei egymás mellett sorakoznak a falakon. Az egyik csillagrendszernek tűnik, a másik sűrű természeti tájnak: olyan képek, amelyekbe éppúgy bele lehet burkolózni, mint amennyire el lehet veszni bennük.
Mit tud Pap Gábor kezdeni egy olyan múlttal, amely nem a sajátja?
A művész az Even Randomness has Roots című kiállításhoz a fraknói Esterházy-vár Kunst- und Wunderkammerjének darabjait tanulmányozta, majd ebből a történeti tárgyanyagból kiindulva készítette el új, formázott vásznait.
Poszter helyett: Marosi Panni
Van valami nyugtalanító Marosi Panni Then I Cut One of My Braids című képén. Az előtérben egy levágott hajfonatot látunk, ami mögött váratlanul kinyílik a tér: az intim, tárgyakkal teli előtérből egy távoli tájra látunk rá.
Hírmozaik – szeptember 10.
A Pécsi Iskolát mutatja be a HAB, október elejéig lehet pályázni az állami építészeti és kulturális örökségvédelmi díjakra, Brian Eno újraindítja legendás kiadóját – hírösszefoglalónk.
A természet tükrében szemlélhetjük a lélek örök körforgását Szentendrén
A Szentendrei Régi Művésztelep idén fennállásának 100. évfordulóját ünnepli. A március óta zajló jubileumi programsorozat részeként szeptember 11-én Knyihár Amarilla egyéni kiállítása nyílik meg, amely a természet és a lélek egymásra vetülő, érzékeny világába vezet.
A világok egymásba olvadása teremtőerővel bír, a köztes állapotok érdekeltek minket
Bár a naptár szerint már elkezdődött az ősz, a szentendrei Karneválban még mindig kitart a nyár: a Hipnopomp című kortárs kiállítás a nyár egymásba nyúló világait, a képzőművészet határterületeinek összemosódását vizsgálja izgalmas szempontok bevonásával. A tárlat anyagának összeállításáról kérdeztük a kurátorokat, Jusztusz Noémit és Pallós Anna Lídiát.
Rieder Gábor: Olyan kiállítási programot szeretnék, amely mindig meglepi az embereket
A Kieselbach neve elsősorban az aukciós piachoz és a klasszikus modern magyar művészethez kötődik. A Falk Miksa utcában most megnyíló kortárs kiállítótér, a K2 azonban más irányt vesz. Rieder Gábor művészeti igazgatóval arról beszélgettünk, miért most jött létre a kortárs galéria, hogyan fér össze kereskedelem és intézményi gondolkodás, és miért lett az AI a nyitóprogram egyik kiindulópontja.
Kucsora Márta: Ha nem viszem végig, akkor általában a kukába kerül a mű
Kucsora Márta festményei nem engedik, hogy kívül maradjunk: monumentalitásukkal és érzékiségükkel megtorpanásra késztetnek, majd – ha akarjuk, ha nem – beszippantanak. Elég eléjük állni, és természeti képzetek, kozmikus víziók támadnak bennünk, máskor pedig úgy érezzük, mintha egy Petri-csésze mikrovilága nyílna meg előttünk.
Kemény György a kilencvenen túl sem tesz pontot színes életműve végére
Augusztus 31-ig látható a A GYURIII! az Új Városházi Galériában. Kemény György életmű-kiállítása megmutatja, mennyi játékosság, pimaszság és szellemi szabadság sűrűsödik Gyuriban – ahogy mindenki hívja –, és hogyan ölt mindez újra meg újra más formát: plakátban, rajzban, festményben, digitális munkában vagy szoborban.
A teremtett rend és a rend teremtése találkozik Füreden
Lantos–Fajó: akár egyetlen művész neve is lehetne. Ha ugyanis egymás mellé tesszük a két ikonikus alkotó tiszta színekből és geometrikus alapformákból építkező műveit – ahogy azt most a balatonfüredi Zsdrál Galériában is látjuk –, első pillantásra nagyon nehéz eldönteni, hogy hol ér véget az egyik életmű, és hol kezdődik a másik.
Ezen a kiállításon elmosódnak az álom és a valóság határai
Felébredünk, kinyitjuk a szemünket és felismerjük a szobát. Mégsem áll össze rögtön minden. A tárgyak a helyükön vannak, de az álom hangulata egy darabig még ott marad rajtuk. A szentendrei Karnevál Kávéházban látható Hipnopomp című kiállítás ezt az élményt bontja ki hat különböző művészi megközelítésen keresztül.
Tomasz Piars: Sokféle látvány és gondolat összeütközéséből építkezem
Tomasz Piars képei egyszerre idézik a modernizmus tiszta formáit, az art deco eleganciáját, a futurizmus progresszivitását vagy éppen a kubizmus analitikusságát, ugyanakkor mindig ott van bennük a gesztusfestészet nyers anyagisága is. Legújabb sorozatában elképzelt terek, egy ember utáni világ látványa elevenednek meg. A hónap alkotójával a művészeti munka mellett arról is beszélgettünk, hogy miként jutott el a gyermekkori tapasztalatoktól az Art Salon Contemporary szalonvilágáig.
Tomasz Piars: Sokféle látvány és gondolat összeütközéséből építkezem
Tomasz Piars képei egyszerre idézik a modernizmus tiszta formáit, az art deco eleganciáját, a futurizmus progresszivitását vagy éppen a kubizmus analitikusságát.