Szuperrajongó vagy? Akkor kazettán is kapcsolódsz Taylor Swifthez

A kazetta lehet az új hűtőmágnes, amit nem a fridzsider játszik le, hanem az újra divatba jött walkmanek? Még az is lehet, juthat eszünkbe, amikor megjelent Taylor Swift új albuma, a The Life of a Showgirl, amely nem csak a globális szórakoztatóiparra és az amerikai gazdaságra gyakorolhat óriási hatást, de divatba hozhatja, kiemelheti az undergroundból az egykor népszerű műsoros kazetta formátumot is.

000_77KB963.jpg
Taylor Swift rajongói egy dalt hallgatnak Swift új albumának, a The Life of a Showgirl bemutatóján az Astor Theatre-ben, Melbourne-ben 2025. október 3-án. Fotó: William WEST / AFP

A kazetta mint hordozó fennmaradt ugyan az indie-rock világában, a Record Store Day katalógusokban, de most könnyen lehet, hogy a streaming mellett ugyanúgy a piac fontos szereplője lesz, ahogy a vinyl már jó ideje az. Swift új albuma megjelent kazettán is, úgynevezett portofino orange glitter színben (azaz áttetsző narancssárga kazetta arany csillámmal), ráadásul vaníliaillata is van. A kiadványt afféle műtárgyként pozicionálják, egy vásárló maximum négyet vehet belőle, és kizárólag amerikai vevőknek árusítják. A kazetták újbóli népszerűsége kapcsán egyre többet hallunk a szuperrajongókról, akik minden platformon szeretnének a művészükhöz kapcsolódni. Ők többnyire a Z generációsok, akik minél többször szeretnék letenni a telefonjukat, és hogy streaming nélkül is kapcsolatba kerüljenek Taylor Swifttel. Az, hogy nem lehet ugrálni a dalok között, másféle, elevenebb viszony illúzióját kelti, szemben a streamelt listák unalmával, azaz mélyebb kapcsolat alakulhat ki az előadó és a zenehallgató között. Miután Taylor Swift bejelentette legújabb albumának, a The Life of a Showgirlnek megjelenését, a rajongók több millió előrendelést produkáltak a fizikai hordozókból. A műsoros kazi még viszonylag kis piac, de már a mainstream kiadók is forgalmaznak kazettákat, színes, limitált formátumokban, amelyekkel a szuperrajongók, a valódi gyűjtők kapcsolódhatnak a kedvencükhöz. Ezeknek a limitált kiadványoknak nagyobb varázsa van, mint a hetvenes évek kalózalbumainak, amelyek gyenge hangminőségben, nívótlan coverrel, ugyanakkor csak alig néhány ezer példányban jelentek meg. Viszont a Swift mögött álló elképzelhetetlenül nagy anyagi források lehetővé teszik azt is, hogy a kazettája olyan anyagból készüljön, amelynek kimondottan drága a gyártási költsége, és a projektbe belefér az is, hogy vaníliaillatú legyen, megteremtve a rajongókkal az intimitás illúzióját.


A showgirlök életét feltáró – valójában Swift és a show-business bonyolult kapcsolatát analizáló és a házi boldogságra készülő nő vágyait megfogalmazó – The Life of a Showgirlt Swift az alaposan dokumentált Eras Tour során készítette. Az album most nem az iparág árnyoldalait írja le, nem egy komor poplíra, mint a The Tortured Poets Department (2024), hanem élénk, színes, sokszor derűs vállalás. Swift svéd csodaproducerekkel, Max Martinnal és Shellbackkel készítette a 12 számos albumot, akikkel a Reputation (2017) album óta először dolgozott együtt. A lemezt a The Fate of Ophelia vezette be, e dal vizualitása határozza meg az album coverét is, ami megidézi John Everett Millais híres festményét, az Opheliát, amit legutóbbi Nick Cave Kylie Minouge-gal előadott Where The Wild Roses Grow klipje mozgatott be. A Target üzletlánc bejelentette, hogy az album megjelenésének éjjelén 500 amerikai üzletükben lesz meghosszabbított nyitva tartás, hogy minden rajongó meg tudja vásárolni a megjelenés napján, október 3-án a csillogó, narancssárga színvilágú, portofino orange glitter árnyalatú CD-ket, vinyleket és a kazettákat is. A poppiacon a színstratégia fontossága évtizedek óta tény (vannak ugyebár black, white és red albumok), de akkor lett egyértelmű ennek a jelentősége, amikor Charli XCX Brat című albumának pisztáciazöld színe önálló identitáselem lett, folklorizálódott. Az album azonban nemcsak a showgirlöket hívja meg Swift esztrádműsorába, nyitódala, a The Fate of Ophelia Opheliát invitálta meg, Shakespeare Hamletjéből, de a második dal a Nem félünk a farkastól és a Macska a forró bádogtetőn csillagát, Elizabeth Taylort idézi meg a róla elnevezett dalban, de ott a Father Figure, amely finom kis intarziát mutat be George Michael klasszikus, azonos című dalából. És ott van a már említett Sabrina Carpenter vendégeskedése a The Life of a Showgirlben.

A részint szintipop-esztétika jegyében fogant, Max Martin pesztrálásával készült album annak ellenére játszik el a családi boldogság vágyálmával, hogy Swift még mindig csípőből hozza a rá jellemző sérelmi politizálást. (Vö. az Actually Romantic című dallal, amit valószínűleg Charli XCX-nek címzett… Hallottam, hogy „unalmas Barbie”-nak neveztél, amikor a kóla bátorságot adott neked.) Az nem kétséges, hogy ez lesz a poptörténet egyik legnagyobb példányban értékesített albuma, hiszen a New Heights című sportpodcastben, ahol Swift bejelentette az albumot, több száz millióan hallgatták meg, megdöntve a Donald Trump The Joe Rogan Experience című műsorban való szereplésével felállított rekordot. Bár azzal az ígérettel áll elő, hogy mindent visz majd a diszkóhedonizmus, a perzselő kortárs pop, azért megérinti az embert a Swiftre jellemző színvonalas unalom. Az Actually Romantic pedig olyan, mintha csak Kurt Cobain vette volna le a Pixies Where Is My Mind? című dalának meglehetősen standardnak tűnő akkordmenetét. És ez akkor is nyilvánvaló, ha high-end szetten hallgatjuk portofino orange glitter színű vinylen, vagy egy most trendi FIIO CP13 walkmanon, egy hasonlóan csillogó kazettán.

Ez is érdekelheti

Pipafüstbe burkolózott írók, festők, tudósok és felügyelők

René Magritte 1929-ben készült A képek árulása című festményén egy pipát látunk, alatta kalligrafikus felirattal: Ez nem pipa. A kép kifejezi a jelen valóságát: van is pipa az életünkben, és nincs is.

A folyton újjászülető alagúton átutazott a történelem is

A pesti vicc szerint csak azért volt szükség a budai Váralagútra, hogy ha esik az eső, legyen hová betolni a Lánchidat. Az 1857. február 10-én átadott alagútban soha nem fért volna el a Lánchíd, viszont a magyar történelem egy része igen.

Palágyi Máté: A Bohemian Betyars zenéje műfaji kereteken és országhatárokon egyaránt átível

A Bohemian Betyars nemzetközi sikereiről beszélgettünk a zenekar énekes-hegedűs-menedzserével, Palágyi Mátéval.

A vesszőt Beck és Grecsó rakta ki, de mi tehetjük a történet végére a pontot

Ha a világot fel lehet osztani négy égtáj szerint, akkor a szívet is. Beck Zoltán és Grecsó Krisztián szerint legalábbis bizonyosan. Lemezkritika.