4252_FP_00641.jpg

Wes Anderson egzotikus meséjét Rejtő Jenő is megsüvegelné

Amikor a természetbúvár egy apácáról fantáziál: az összetéveszthetetlen stílusú rendező A föníciai séma című filmjében egyik egzotikus országból utazunk a másikba, sőt, nemegyszer a legtitokzatosabb helyre, a mennyországba is eljutunk – oda, ahová egyszerű halandó be sem teheti a lábát. A mozi mégsem a Szent Grál, még csak nem is Liesl (Mia Threapleton) novícius apáca designer rózsafüzére körül forog.

Még csak nem is Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro) tárgyalásokon előkerülő kézigránátjai, hanem a közönséges, az építőiparban használatos washable szegecsek körül forog, amelyek piacra kerülését élénken figyeli a tőzsde. Gondolhatnánk azt is, hogy a Wes Andersonra jellemző szétdarabolt fejezeteket jelképesen ezek a szegecsek és a narratív lendület tartják össze. De ha elfogadjuk, hogy a történet egy mese, amelyben remekül megfér a természetbúvár CIA-ügynök, a katolikus egyház diplomatái, maga a Jóisten, szélsőbalos gerillacsapat és egy arab herceg, akkor nyilvánvaló lesz: hiába a mélyállamra utaló metaforák és üzengetés Trumpnak, a film egzotikus mese, amelyet Rejtő Jenő is megsüvegelne. 

A család norvég nevelője, a rovarkutató Bjorn Lund (Michael Cera) szerelmes lesz Lieslbe (Mia Threapleton), akinek apácadressze inkább a psychobilly pin-up esztétikájához áll közel, mintsem Franco Zeffirelli keresztény világához. Már a nyitójelenetből kiderül, hogy a történetet nem kell komolyan vennünk. Zsa-Zsa Kordának, az ötvenes évek szélhámosának különös érzéke van a repülőgép-szerencsétlenségek túléléséhez. 

A felütésben éppen a hatodik ellene tervezett légi merényletet ússza meg. Korda ráeszmél, hogy nem lesz még egy élete, ezért kijelöli az örökösét. Bár van kilenc örökbe fogadott fia, ő vér szerinti lánya, Liesl mellett dönt, aki történetesen apáca, és nem foglalkozik olyan semmiségekkel, mint műkincsekből, ingatlanokból, profitábilis cégekből álló milliárdos vagyon, mert számára nem elítélhető módon fontosabb a Szentlélekkel való betöltekezés.

Persze mi, magyarok nem tudunk elmenni a film névmágiája mellett, hiszen Korda bizonyára utal a Pusztatúrpásztón született Korda Sándorra, aki olyan világhírű filmeket dirigált, mint A bagdadi tolvaj (1940) vagy a Tökéletes idegenek (1945), de a mozi bonyolult – részint képzőművészeti – utalásrendszerében felismerni véljük Kertész Mihály Casablancáját, vö. Marseille Bob (Mathieu Amalric) éjszakai klubjának jelenetével. 

A Zsa-Zsa név pedig összekacsintás Gábor Zsazsával, akit szokás a világ első celebjének nevezni. 

Nem lehetnek véletlenek az utalások, főleg azután, hogy az egyik legjobb Wes Anderson-filmnek A Grand Budapest Hotel volt a címe. A mértani pontossággal szerkesztett képi kompozíciók világában még a dzsungel és a kukoricás sem hat természetesnek, a film gesztusrendszere hol egy dadaista burleszkre, hol a hatvanas évek musicaljeire emlékeztet. 

A fürdőszobai enteriőrökben is verhetetlen Anderson babaházakra emlékeztető art deco díszletei ezúttal visszafogottak, a tónusok közel sem olyan harsányak, mint amilyen A Grand Budapest Hotel díszletezése volt. 

A vattacukros vurstliesztétika és a két háború közötti papír-írószer boltok csomagoláskultúrája helyett inkább a hidegháború matt, ipari szürke színei érvényesülnek.

A film nagyvonalúan kezeli a szereplők lélektani dinamikáját. Az apácaéletre vágyó Liesl megveti apját, még az is felmerül benne, hogy ő ölte meg az anyját, Zsa-Zsa mégis könnyedén rábeszéli, hogy kísérje el egy veszélyes utazásra, melynek során a szélhámos apa szokás szerint becsapja a fél világot, miközben cipősdobozokban őrzött, jól felépített, de a nézők számára követhetetlen üzleti tervet hajtanak végre. Mert maga a föníciai terv nem más, mint egy fiktív, majdhogynem mesebeli közel-keleti ország gazdaságának bányászati, szállítási és halászati vállalkozásai rabszolga-munkaerővel történő kizsákmányolása. 

Nos, ez még könyvben is unalmas lenne, nemhogy filmen, így aztán Anderson hozza a bőröndmatricák esztétikáját, hogy elmagyarázza a grafikonokat, a csapszegek hatását az építőiparra, és hozzá kapunk néhány közgazdasági varázsigét. De az art decós fontok és logotípiák csak arra jók, hogy hitelesítsenek egy szélhámosfilmet, amelynek pont a tőzsdei hírekre van a legkevesebb szüksége. 

Ugyanis hiába a Rejtő Jenő-féle egzotikus kalandozások a kifogástalanul öltözött csalókkal, kémekkel, gerillákkal és arab hercegekkel, A föníciai séma inkább megváltástörténet, melyben Zsa-Zsa minden egyes majdnem-halálakor látomásszerű fekete-fehér jelenetekben Isten ítélőszéke elé kerül. 

Így aztán a filmnek van egy filozófiai-vallástörténeti aspektusa is, amely nem épül meg a maga teljességében, mert minden színész ugyanabban a komikus regiszterben hozza a kötelezőt, és ezek a filmet inkább a vígjátékok világához kötik. Tanulság: az oligarchák közötti kétes bizniszek helyett a legjobb befektetés, aminek még a mennyországban is komoly hozama van, mégis a család.

A föníciai séma. Amerikai vígjáték. Szereplők: Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Rupert Friend, Bill Murray, Bryan Cranston, Benedict Cumberbatch. Rendező: Wes Anderson. Operatőr: Bruno Delbonnel. Bemutató: 2025. május 29. Forgalmazza: UIP Dunafilm

Ez is érdekelheti

Wes Andersonnal és Ari Asterrel erősít Cannes

A 78. Cannes-i Nemzetközi Filmfesztivál programjában búcsúzik a Mission: Impossible-saga, Scarlett Johansson pedig rendezőként mutatkozik be. A francia tengerparton lesz ráadásul Wes Anderson, Ari Aster, Richard Linklater, Joachim Trier, Julia Ducournau és a Dardenne fivérek új filmjeinek világpremierje.

Wes Anderson rendező szerint kész alkotásokat nem lenne szabad átírni

A Roald Dahl Henry Sugar csodálatos története című novellájának filmadaptációját jegyző Wes Anderson amerikai filmrendező kijelentette, hogy a kész alkotásokhoz nem lenne szabad hozzányúlni, miután a közelmúltban Dahl kiadója megpróbálta eltávolítani a kifogásolt szövegrészeket a szerző műveiből.

Száz dolog, amiért szeretjük a százéves David Attenborough-t

A televíziózás történetének leghitelesebb embere hét évtizede narrálja Föld bolygónkat, és tanít minket arra, hogy tiszteljük és óvjuk, hiszen csak egy van belőle. Filmjein generációk nőttek fel, és valahogy minden szebb egy kicsit, amíg még köztünk van: bárki másról pokoli nehéz lett volna összeszedni száz dolgot, Sir David Attenborough esetében azonban ez a lista szinte megírta önmagát.

Öt meghatározó film a hangosfilmek hajnaláról a Meseautótól Hyppolitig

A Meseautó című film óta tudjuk, hogy a szerelemhez néha egy jó autó is kell. Egy jó filmhez pedig a harmincas évek elejétől hangra is szükség volt. 95 éve, 1931-ben kezdődött a magyar hangosfilmgyártás.