Ikonikus amerikai fotós életművéből nyújt ízelítőt a Mai Manó Ház

A Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház idén ősszel különleges, Magyarországon először látható kiállítással készül: október 16-án nyílik Budapesten a Mary Ellen Mark: Női sorsok című tárlata. A világhírű dokumentarista fotográfus több évtizedes munkásságát bemutató válogatás érzékenyen és empatikusan tárja fel a női sorsokat – a társadalom peremére szorult közösségek életén keresztül.

000_36262DH.jpg
Mary Ellen Mark fényképei a Rencontres kiállításon, a Les Rencontres d'Arles fotográfiai fesztivál megnyitóján Arles-ban, Dél-Franciaországban 2024. július 1-jén. Fotó: Nicolas Tucat / AFP

Mary Ellen Mark (1940–2015) a 20. század egyik legelismertebb amerikai fotográfusa volt, akinek életműve jóval megelőzte a #MeToo és más, a nők helyzetére irányuló társadalmi figyelmet erősítő mozgalmakat. Szenvedélyes megfigyelőként egész pályáját annak szentelte, hogy a fotográfia és a film eszközeivel feltárja mások sorsát, különösen azokét, akik a társadalom szélére szorultak. Képei egyszerre tanúbizonyságai a mély emberségnek és a dokumentarista fotográfia erejének: a női élethelyzeteket empátiával, előítéletektől mentesen, az emberi méltóságot a középpontba helyezve ábrázolta.

Szakmai pályafutása 1964-ben vette kezdetét, amikor elvégezte a Pennsylvaniai Egyetem Annenberg Kommunikációs Iskolájának fotóriporter szakirányát. Több mint öt évtizeden át járta a világot, hogy olyan történeteket dokumentáljon, amelyekben különböző marginalizált csoportok életét dolgozza fel, főként a női társadalom szemszögéből. Dokumentarista személyiségábrázolásai mély emberségről és társadalmi érzékenységről tanúskodnak.

A Női sorsok című kiállítás fotókat, filmeket és dokumentumokat vonultat fel, köztük a 

Száll a kakukk fészkére forgatási helyszínén, a Ward 81 pszichiátriai intézet női pácienseit bemutató sorozatot, valamint az Indian Circus című sorozat képeit és Teréz anya misszióját megörökítő felvételeket, melyek éppúgy világhírűek, mint a seattle-i utcagyerekek életét bemutató Streetwise, amely Oscar-díjra jelölt film alapjául is szolgált.

Munkái megjelentek a Life, a New York Times Magazine, a The New Yorker, a Rolling Stone és a Vanity Fair hasábjain, számos könyve és kiállítása pedig a dokumentarista fotográfia alapművévé vált. Legismertebb sorozatai – Ward 81Falkland Road: Prostitutes of BombayIndian CircusStreetwise – a társadalmi valóság szívéig hatolnak, miközben a nők, gyerekek és kiszolgáltatott közösségek történetein keresztül a 20. századi emberi tapasztalat egészére reflektálnak.

Mark munkásságát világszerte elismerték: megkapta többek között a George Eastman House Fotográfiai Életműdíját, a Cornell Capa-díjat, a World Press Photo életműdíját és a World Photography Organisation Kiemelkedő hozzájárulás a fotográfiához díját. Könyv- és kiállításprojektjei – köztük az America, az Indian Circus vagy a Streetwise Revisited – generációkon átívelően formálták a fotóriporteri látásmódot és a társadalmi érzékenység vizuális nyelvét.

A Mary Ellen Mark: Női sorsok című kiállítás célkitűzése, hogy a magyar közönséggel is megismertesse a kivételes fotográfus életművét, és láthatóvá tegye mindazokat a női történeteket, amelyek az elesettség, az empátia és az ellenállás méltóságáról szólnak. 

Ez is érdekelheti

Ez a kiállítás önálló vizuális műfajként mutatja be a divatfotót

A jubileumi Budapest FotóFesztivál Lookbook című kiállítása különös hangsúlyt fektet a divat és a nagyvárosi élet dinamikájának összefonódására, és arra, hogy feltegye a kérdést: vajon miként alakította a vizuális kultúra a kollektív önkép alakulását?

Robert Capa ismerős idegenként tért vissza Magyarországra

Korábban sosem látott felvételeket is bemutat az a kiállítás, amely a magyar származású fotográfus, Robert Capa 1948-as budapesti látogatásán készült képeiből válogat. Capa hazatérése egyszerre visszatérés rég nem látott hazájába, és a kívülálló sztoikus nézőpontja, amely hasonló erővel bír, mint a frontvonalban készült, legendás képei.

Kállai Márton: A közösségi kertek város és természet egymás mellett létezését szimbolizálják

Ha minden összeomlik, vajon mit lehet még tenni? A Reális utópia című kiállítás ebből a helyzetből indul, de itt nem áll meg: a cselekvő remény művészete azt vizsgálja, hogyan mozdíthatók el a disztópikus képek a cselekvés irányába.

Hamlet, Nosferatu, progresszív fotók és irodalmi hagyatékok – Programajánló

Hamlet-talkshow a Pesti Színházban, Zsolnay-nap a Néprajzi Múzeumban, Nosferatu a Győri Balettel, irodalmi hagyatékok a PIM-ben, Barbár Családi Nap a Nemzeti Múzeumban, Vad Fruttik a Budapest Parkban, progresszív fotók Budapestről – további részletek és egyéb izgalmas tippek heti programajánlónkban.