Ha csak pár kiállításra van időd áprilisban, ezek legyenek azok!
Sokféle izgalmas kiállítás látható ebben a hónapban is, érdekes kérdésfelvetések, érzékeny, finom munkák. A csendes, befelé forduló terektől a testközeli, nyugtalanító művekig mutatjuk, mit érdemes megnézni áprilisban.
Kovács Gabriella: Agavé // Hybridartspace, Budapest
Kovács Gabriella első, Agavé című kiállítása egy különleges, saját szabályai szerint működő képzeletbeli tájba invitálja a látogatót. A festmények egy saját logika szerint felépült, álomszerű térbe nyitnak rá: burjánzó növények, kanyargó formák, furcsán ismerős, mégis idegen tájak. Az agavé motívuma köré szerveződő világ egyszerre beszél kitartásról, transzformációról és arról a lassú, szinte észrevétlen folyamatról, ahogyan valami végül mégis kivirágzik. A zöldek és rózsaszínek nem a valóságot másolják, hanem egy lebegő hangulatot hoznak létre. Ezt a világot inkább érzékeljük, mint értjük. Mintha egy belső tájon járnánk, ahol a növények nemcsak nőnek, hanem figyelnek is. Ez a kiállítás nem akar mindent azonnal megmutatni. Inkább arra hív, hogy lelassulj, és hagyd, hogy a képek fokozatosan engedjenek közelebb.
Megtekinthető április 29-ig.
Kerengő // Torula, Győr
A Kerengő a torula rezidens művészeinek csoportos kiállítása. A cím egyszerre utal a sehová sem tartó, körkörös mozgásra és a kolostorok zárt folyosórendszerére. Nem véletlen: a kiállítás tere is ilyen – átmeneti zónákból, meditatív, ismétlődő ritmusokból, csenddel teli „belső kertekből” épül fel. Olyan hely, ahol a járás nem előre, hanem befelé visz. Itt a művek világában a mozgás nem célorientált, inkább ciklikus. A kiállítás kérdése tehát nem az, hogy hova jutunk, hanem hogy mit kezdünk ezzel a folyamatos közeledés-távolodás állapottal. A kiállítás azt vizsgálja, hogyan lehet a szemlélődés aktív, és a csend nem hiány, hanem betölthető tér.
Kiállító művészek: Csermák Zsuzska, Enzsöly Kinga, Farkas-Pap Éva, Gollowitzer Szabina, MOKKA csoport
Megtekinthető április 25-ig.
Dóra Ádám önálló kiállítása // Heart and cherry, Budapest
Dóra Ádám első szólókiállítása a Heart & Cherryben a fogyasztói társadalom kritikáját adja, popos, könnyed hangulatban. A sneakerek és junk food után most még mélyebbre megy: a fogyasztói társadalom nem tárgyként, hanem festői problémaként jelenik meg. A formák feloldódnak, a jelentés elcsúszik, és ami marad, az a szín, az anyag, a gesztus. Ezek a nagy méretű festmények továbbra is a figuralitás és absztrakció határán mozognak. Egyszerre idéznek fel ismerős vizuális világokat és bontják le őket – mintha a fogyasztás képei túlhasználttá váltak volna, és most új nyelvet keresnének. Dóra festészete közben folyamatosan reflektál önmagára is: hagyományos és konceptuális egyszerre, visszanyúl a festészettörténethez, miközben nagyon is a jelenről beszél.
Megtekinthető május 13-ig.
Veszprémi Tavaszi Tárlat // Dubniczay-palota, Veszprém
A Veszprémi Tavaszi Tárlat azért izgalmas, mert egyszerre hagyomány, mégis folyamatos alakulás. Az idei szemle hívószava az Arborétum, azonban itt nem botanikai gyűjteményről van szó, hanem gondolkodásmódról. Arról, hogyan rendszerezzük a világot, mit őrzünk meg belőle, és hogyan viszonyulunk ahhoz, ami él, növekszik, változik körülöttünk. A több mint háromszáz beérkezett pályaműből válogatott kiállítás technikailag és szemléletben is kifejezetten sokszínű: festészet, textil, üveg, fotó, digitális munkák és installációk kerülnek egymás mellé. Nem egyetlen narratívát kapunk, hanem egy sűrű, egymásba fonódó történetszálat. A tárlat mellett érdemes a Csikász Galériában látható, Pattantyús Orsolya és Pattantyús Gergely aranyosan érik című kiállítását is útba ejteni, mert ez a tárlat finom, anyagközeli válasz ugyanarra a kérdésre: mit jelent ma a növekedés, az érés, az idő.
Megtekinthető május 25-ig.
Párhuzamos autonómiák, Klimó Károly és alkotótársai a Barcsayban // MKE, Budapest
Mi történik, ha a „mester-tanítvány” viszony egyszerűen eltűnik? A Párhuzamos autonómiák című kiállítás erre keresi a választ a Barcsay-teremben. A középpontban Klimó Károly áll – de nem úgy, mint hagyományos értelemben vett mester. Sokkal inkább egy gondolkodásmód kiindulópontjaként, amelyből egymástól merőben eltérő művészi utak indulnak el. A kiállítás azt mutatja meg, hogyan válik a közös műhelyélmény autonóm praxisokká. Rita Ackermann, Baranyai Levente, Batykó Róbert, Benczúr Emese, Győri Andrea Éva, Lakner Antal és Navratil Judit munkái nem egy irányba mutatnak, hanem egy hálózatot rajzolnak ki. Olyan párhuzamos gondolkodásokat, amelyek ugyanabból a közegből táplálkoznak. A kiállítás így nem hommage és nem is generációs áttekintés, hanem egy élő rendszer, ahol a hierarchiát dialógus váltja fel, és ahol az autonómia nem elszigeteltséget, hanem kapcsolódást jelent.
Megtekinthető május 2-ig.
Poroszlai Eszter: Ami Ima // The Space Contemporary, Budapest
Poroszlai Eszter művei a The Space Contemporary Art Galleryben nem történeteket mesélnek, inkább állapotokat hoznak létre. Elveszített kapcsolódások, hiányok és újra megtalálható viszonyok jelennek meg – mindez egy csendes, meditatív térben. Az ima itt nem vallási gesztus, hanem mozgás: felfelé irányuló erő, ami egyszerre tart és emel. A szálakból szőtt formák, tükröződő felületek és lebegő struktúrák egy belső térbe vezetnek, ahol a figyelem lelassul, és a néző saját jelenlétére válik érzékennyé. Ez a kiállítás nem magyaráz. Inkább megnyit egy teret, ahol talán újra lehet kapcsolódni.
Megtekinthető május 15-ig. Megnyitó: április 15.
