MORVAY_JUDIT_HJL_8528.jpg

Morvay Judit: Mi vagyunk a szél egymás vitorlájában

A különböző hátterű gyermekeknek ingyenes zenei és kórusképzést nyújtó Superar Zeneművészeti Alapítvány célja, hogy a zenélés erejével fejlessze a gyerekek önbizalmát, közösségi érzését, és megteremtse számukra az esélyegyenlőséget. A nemzetközi hálózat több országban is transzformatív élményekben részesíti a gyerekeket, erre jó példa, hogy a hazai Superar kórus idén hatodik alkalommal lép fel a Sziget Nagyszínpadon a fesztivál programjának kiemelt fellépőjeként. A Superar Zeneművészeti Alapítvány alapítójával és vezetőjével, Morvay Judittal beszélgettünk a kultúrák és emberek között hidat képező zenepedagógiáról.

Mi a Superar?

A Superar egy nemzetközi hálózat, amelyben most már nyolc, egymással folyamatosan együttműködő ország van jelen. Bő tíz évvel ezelőtt tanárként ismerkedtem meg vele Ausztriában. Teljesen megváltoztatott az a két év, amit ott töltöttem. Ezt követően hazahoztam az élményeimet, tapasztalataimat és létrehoztam a magyar alapítványt.

A Superar célja, hogy minden gyermek és fiatal számára elérhetővé tegye a magas színvonalú közös zenélés örömét és a kulturális életben való részvételt, szociális, vallási vagy kulturális hátterüktől függetlenül. Az ingyenes művészeti program a képzett zenészek szakértelmével épít hidat a társadalmi egyenlőtlenségek között.

A Superarral nem tehetséggondozást végzünk, hanem sok gyakorlással próbálunk minél jobb kórust vagy zenekart faragni bármilyen közösségből.

Ez általában elég jó minőségben sikerül. A munkafolyamat legnagyobb értéke, hogy nagyon nyitott és befogadó. Ezek ma már elcsépelt szavak, holott esszenciális a jelentőségük.

És hogy mi kell ahhoz, hogy nyitott legyen egy pedagógiai szituáció? Például az, hogy a tanár valamelyest el tudja mosni a hierarchiát a tanítottak és önmaga között. Ez egészséges önképet és önismeretet igényel. Azt, hogy a pedagógus fejlett tanári és emberi egyéniség legyen, aki a saját igazának érvényesítése helyett képes megnyitni a teret, és a közösséget mederben tartva együttműködni egészen pici gyerekekkel és felnőttekkel is. Ennek az elsajátítására mindenki képes, aki nyitott bizonyos értékek pedagógiába való átemelésére. 

Mik ezek az értékek?

A másik emberbe vetett bizalom, a teret adó együttműködés, a pozitivitás. Csodásan felszabadító, amikor eltörlöm a félelmeimet, flow-ba kerülök, és csak megyek előre, a feladatra és magára a folyamatra koncentrálva. Nem az érdekel, hogy milyen lesz a végeredmény, hanem az, hogy próbára tegyem magam. Elhiszem, hogy folyamatosan tanulok, és elfogadom, hogy időnként hibázok. Ez a hozzáállás egyaránt vonatkozik a tanárokra és a gyerekekre. Nekem is rá kellett állnom a folytonos tanulásra, és képessé kellett válnom az olyan helyzetek kezelésére, amikor például facilitátorként, tehát egyfajta példaképként huszonöt gyerek szeme láttára hibázok.

Ez a fajta pedagógiai hozzáállás nagyon jó és hatékony, épp ezért azt gondolom, hogy fontos lenne ilyen irányban gondolkodni a pedagógiai munka (és pedagógusképzés) során is, területtől és tantárgytól függetlenül. Tudományos kutatások által bizonyított, hogy a hatékony tanuláshoz elengedhetetlen a testi aktivitás, a lélek megérintése (vagyis az érdeklődés felkeltése és fenntartása) és a tanulási szituációhoz kötött pozitív érzelmek.

Mi testet-lelket megmozgató játékokba ágyazzuk a folyamatokat. Amellett, hogy ennek idegrendszer-megnyugtató, felderítő, közösségépítő, teljesítménykényszertől eltávolító hatása van, fantasztikus agyfrissítő és elképesztően sok készséget fejleszt. Csak egy példa: a ritmusérzék kifejezetten jól jön a matektanulás során.

Hogyan, mi által képez kultúrák és emberek közötti hidat a Superar zenepedagógiai tevékenysége?

A zene mindenkit megérint. Mindenkinek van valamilyen zenei élménye, mindenki szeret valamilyen műfajú zenét hallgatni. A zenélés és az éneklés elemelkedett kommunikációs forma, ami oldja a gátlásokat – és mivel oldja a gátlásokat, elősegíti a megnyílást, az önfelvállalást, az önkifejezést, az alkalmazkodást. Csupa olyan készséget, ami emberi kapcsolódásokat hoz létre. Az a tapasztalatunk, hogy a zenei önkifejezés felszabadulása maga után vonja a verbális önkifejezés felszabadulását.

Azért tud hidat építeni emberek, generációk, társadalmi rétegek és kultúrák között, mert megteremti a közös nyelvet.

És mivel a megfelelő zenepedagógiai eszközökkel biztonságos teret teremtünk, a tanulók használják, méghozzá kifejezetten felszabadultan használják ezt a nyelvet, ezáltal pedig kapcsolódnak önmagukkal és egymással.

Ahhoz, hogy ez a felszabadulás megvalósuljon, a közösség részéről idő és összeszokottság, a pedagógus részéről zenepedagógiai tapasztalat és kreatív eszközkészlet szükséges. Mi a Superarnál sok társterülettől átvett eszközt használunk: drámapedagógiai, zeneterápiás és szociálpszichológiával kacérkodó játékos elemeket. Ezek segítik megvalósítani az együtt zenéléshez szükséges kooperációt, ami aztán a zenélésen túl kihat mindenre.

Iskolai osztályokkal és tanodás csoportokkal dolgozunk, és egy 2024-es hatásmérésünkben megkérdeztük a tanulóink osztályfőnökeit, hogy milyen változást látnak a gyerekeken. Kivétel nélkül minden egyes osztály pedagógusától azt a visszajelzést kaptuk, hogy javult az osztályközösség. Ez nem meglepő: ha a gyerekek képesek úgy együttműködni, hogy pontosan egyszerre szólaltassanak meg egy gitárhúrt vagy ugyanabban a pillanatban vegyenek levegőt a kóruséneklés során, akkor mélyen összehangolódnak, ebből következően pedig jobb közösséggé válnak. Tehát a zene egy tökéletes nyelv a hídépítésre.

Mi a Superar missziója?

Az, hogy eljuttassa a szociális, etnikai, vallási vagy családi szempontból sérülékeny háttérből érkező gyerekekhez is a zenepedagógia és a közös zenélés életminőség-javító, kompetenciafejlesztő hatását. Tudatosan olyan csoportokkal dolgozunk, ahol egyaránt jelen vannak sérülékeny és átlagos közegből érkező gyerekek, így építve hidat köztük, elősegítve a társadalmi inklúziót. A sérülékeny közösségekben számos probléma húzza-vonja a gyerekeket és a tanárokat a nehézségek felé, és ilyen helyzetben szinte varázsolni lehet a zenével.

Ugyanakkor itt meg kell említenem, hogy a legfontosabb, amit a Superartól kaptam és amit háromszor aláhúznék: a kudarckerülés leküzdése. A hibáktól való félelem, a „nem vagyok elég jó” érzet és a tanult tehetetlenség elengedése.

A Superar egyik legnagyobb missziója mindenki felé, legyen az sérülékeny háttérből érkező gyerek vagy bankvezér, akinek céges csapatépítőt tartunk, hogy segítsen leküzdeni a kudarctól való rettegést és az agyalást, felébressze a kísérletező kedvet, megalapozza a rezilienciát, az önmagunkba vetett hitet és azt a fajta önbizalmat, amely azt mondja: nem kell tökéletesnek lennem, a lényeg, hogy cselekedjek, merjem hallatni a hangomat, és addig menjek, amíg szabaddá válok.

Miért fontos, hogy sikerélményeket – például Sziget nagyszínpadi fellépést – éljenek át a Superar kórustagjai?

A Superarnál nagyon fontos módszertani elem a láthatóság. Nem csupán élményalapú, hanem sikerélmény-alapú oktatást csinálunk. Fontos megtanítani a gyerekeknek – a sérülékeny háttérből érkezőknek különösen –, hogy ők képesek felülírni, felülmúlni a családi mintákat. A superar spanyol szó, a jelentése: felülmúlni. Ennek a folyamatnak fontos motorja a nyilvános siker, ezért a nulladik ponttól kezdve fellépésre készítjük a gyerekeket.

Ez azért is nagyon praktikus, mert gyerekek számára is megérthető, csapatszintű célt ad a munkának. Mindenki tudja, hogy ki fogunk állni az emberek elé, és ott aztán „egy mindenkiért, mindenki egyért!”.

Itt két kulcsszó van: a felelősség és a bizalom. A gyerekek is érzik, hogy ez egy közös produkció, és vagy együtt leszünk megtapsolva, vagy együtt bukunk el.

Számunkra ugyanolyan értékkel bír a nyugdíjasklubban való fellépés, mint egy nagyobb kaliberű koncert, de tény, hogy a kiemelt kulturális események, a hatalmas közönség előtt történő éneklések óriási erővel tudnak hatni. Ilyen a szigetes fellépés is, ami „sing along” formátumban történik, megénekeltetjük a közönséget, hatást keltünk. Együtt készülünk fel a gyerekekkel, együtt izgulunk a backstage-ben, együtt állunk a hatalmas színpadon, és a sikerünk, a sírás és nevetés is közös.

Abból is látszik, hogy a Szigetet működtető embereknek valóban fontosak a társadalmi ügyek és a gyerekek, hogy a kezdetek óta több formában támogatják a működésünket, ami elképesztően fontos egy civil szervezet életében, ezért nagyon hálásak vagyunk nekik. Nagy erőt merítünk az ott átélt, a színpadon túlmutató színes élményekből. A gyerekek – köztük azok is, aki ezt követően gyerekotthonba mennek haza – egészen elképesztő koncerthelyzetben fokozott intenzitással érzik, hogy mi vagyunk a szél egymás vitorlájában. Ez a gyönyörű élmény beszivárog a hétköznapi életünkbe, és átformálja azt.

Fotók: Hegyi Júlia Lili / Kultúra.hu

Ez is érdekelheti

Kádár Tamás: A Sziget lényege a közösségépítés

Kádár Tamással, a Sziget főszervezőjével a SZiget SZociety Alapítványról, valamint az ehhez kötődő SZociety Mozgalomról és a SZuper SZociety-díjról beszélgettünk.

Mehringer Marci: Tudatosan elengedtem az önpusztító rock and roll életérzést

Az új lemezről, a közelgő, Budapest parkos lemezbemutató koncertről és a Presser Gáborral való kapcsolatáról beszélgettünk Mehringer Marcival.

Kondor Attila: A festészet lehetőség arra, hogy a végső kérdésekkel foglalkozzunk

Kondor Attila művei lassan bevonnak egy figyelmesebb, kontemplatív állapotba. Bár klasszikus festészeti hagyományokból indulnak ki, sosem nosztalgikusak vagy avíttak. Inkább azt keresik, hogyan lehet ma érvényes módon beszélni a szépségről és a nehezen megfogható állandóságról. A festészet iránti alázatról, a fegyelemről, manualitásról és a művészet végső kérdéseiről beszélgettünk.

A mindennapok filozófiája – Károlyi Katalin

A hang felszabadító hatásáról és az éneklés ünnepteremtő erejéről beszélgettünk a nemzetközileg elismert énekművésszel.