Poszter helyett: Barabás Zsófi

Barabás Zsófi A lélegző ég alatt című festménye jelenleg a Deák Erika Galériában látható az alkotó önálló kiállításán.

A festményen két lebegő, organikus formát látunk, amelyeket különféle hullámzó, csápszerű vonalak kapcsolnak össze. Nem egyszerűen két alakzat kerül egymás mellé, hanem mintha két lebegő organizmus kommunikálna egymással. A hínárszerű nyúlványok nem pusztán összekötő elemek: légutakként, idegszálakként, áramlási irányokként működnek, amelyek révén a két forma egymással viszonyba kerül, és mozgásban tartja a kép belső energiáit. 

A kompozícióban nemcsak a kapcsolódás, hanem az átjárhatóság motívuma is erősen jelen van.

Az áttört formákban fekete-fehér „rajzos” szerkezetek jelennek meg, amelyek izgalmas ellenpontot alkotnak a színnel kitöltött, festői felületekkel szemben. Ezek a mezők mintha belső szerkezeteket tennének láthatóvá: olvashatók sejthálókként, térképekként, növényi erezetekként vagy mikroszkopikus metszetekként is. 

A festmény egyszerre játékos és fegyelmezetten szervezett. Színes, érzéki, áramló világot teremt, miközben a különböző rétegek, felületek és vonalrendszerek viszonya nagyon is tudatos belső logikát követ. Éppen ebből a kettősségből születik meg a kép feszültsége. A burjánzás nem válik kaotikussá, a szerkezet pedig nem merevíti meg a látványt. 

Barabás Zsófi: A lélegző ég alatt (2026), 220x150cm. Fotó: Biró Dávid
Barabás Zsófi: A lélegző ég alatt (2026), 220x150cm. Fotó: Biró Dávid

A cím különösen izgalmas, hiszen miközben az ég képzetét idézi meg, a látvány víz alatti asszociációkat is előhív. Mintha a kép egyszerre lenne égbolt és óceán, lebegés és merülés. Barabásnál azonban a tér sosem stabil közeg, hanem folyton változó, lélegző entitás: olyan szféra, amelyben van valami idillikus és harmonikus, amit a formák lassú hömpölygése, lebegése és a precízen elhelyezett színfoltok egymáshoz való viszonya tovább erősít. 

A kép fontos minőségei a testszerűség és a hibriditás is.

Ezek a formák nem teljesen növények, nem teljesen állatok és nem is tisztán absztrakt alakzatok. Van bennük valami puha, belső, zsigeri, mégis derűs. A rózsaszín, narancs, sárga és zöld részek szinte szerveknek, nyúlványoknak vagy érzékelő felületeknek tűnnek. A szépség mögött így megjelenik egy burjánzó, élő, nehezebben kontrollálható minőség is: valami, ami finoman elmozdítja a művet a dekorativitástól egy zsigeribb, nyugtalanítóbb tapasztalat felé.

Különösen izgalmassá teszi a képet a festői és rajzi rétegek eltérő ideje. A nagy, kék formák lassúbbnak, súlyosabbnak, testibbnek hatnak; a fekete vonalak gyorsabbak, idegesebbek, szinte skiccszerűen működnek; a csápszerű vonalak pedig könnyed, lebegő mozgást visznek a kompozícióba. Így a kép nem egyetlen gesztusból épül fel, hanem különböző ritmusokból: lassú áramlásból, gyors rajzi impulzusokból és puha, érzéki kitüremkedésekből. Barabás Zsófi kompozíciója ettől válik különösen elevenné. Nem statikus látványt kínál, hanem egy működésben lévő, lélegző rendszert. 

Ez is érdekelheti

Barabás Zsófi képein nemcsak formák találkoznak, hanem nézőpontok is

Barabás Zsófi műterme a káoszból a nyugalomba vezet: organikus formák, vibráló színek és egy új, felszabadult festői korszak születése egyetlen térben.

Absztrakt narratívák reprezentálják New Yorkban a magyar kortárs képzőművészetet

New York művészeti negyedében a Magyar Nemzeti Bank kortárs művészeti gyűjteményének darabjaiból nyílt kiállítás, amely egy hónapon keresztül látogatható.

Keserü Ilona szív alakú sírkövei

Balatonudvariban megnyílt a Keserü 90 – A balatonudvari sírkövektől a párizsi Pompidou Központig című köztéri fotókiállítás, amely húsz repró révén szemlélteti Keserü motívumhasználatának változásait.

Az absztrakció határtalan szabadsága

A párizsi 193 Gallery Abstraction is Freedom című kiállítása magyar absztrakt művészek munkáiból válogat. Olyanokéból, akik ugyan még akkor születtek, amikor a vasfüggöny kettéosztotta Európát, de már a szabad világban bontakozhattak ki.