shutterstock_2277103365.jpg

Berend Iván életmű-kiállítása nyílik meg Szentendrén

Három évvel a művész halála után Berend Iván (1940–2022) képzőművész életművének eddigi legátfogóbb bemutatására kerül sor szeretett Szentendréjén. A Szentendrei Régi Művésztelep tárlata nem csupán tisztelgés egy különleges alkotó előtt, hanem egyúttal páratlan lehetőség arra, hogy a látogatók megismerjék a művész sokrétű, technikailag kifinomult és mélyen értékgazdag munkásságát.

Berend Iván életét és művészetét a hűség jellemezte: hűség a tradícióhoz, a látványhoz, az értékekhez – legyen szó a historikus, szakrális művészeti hagyományokról vagy épp a magyarság szellemi örökségéről. Alkotásaiban egyszerre jelennek meg a lírai érzékenység és a konstruktív fegyelem, az álomszerű atmoszféra és a történelmi idősíkok foszlányai. Egyedi stílusára jellemző a különféle technikák ötvözése, a vegyes eljárások tudatos és kifinomult alkalmazása, valamint a gazdag és egyéni színvilág.

A kiállítás az életmű egészét igyekszik feltárni, amelyet áthat az értékek tisztelete és a velük való erős azonosulás. A Templom és iskola című, Reményik Sándor versére reflektáló műve szimbolikusan összegzi is Berend Iván művészi alkatát: nem harsány, ideológiai állásfoglalásban, hanem a szépség, az érték és az átéltség eszközeivel őrizni azt, ami fontos és örök.

A délvidéki Zomborban született művész évtizedekig Bajorországban élt, de mindig erős kapcsolatot ápolt szülőhazájával. Végső kívánsága is az volt, hogy hamvai Magyarországon nyugodhassanak. Az életmű gondozását felesége halála után Jobbágy Ilona vállalta, akinek elkötelezett munkája nyomán az elmúlt években sorra nyíltak kiállításai Budapesten, Dunabogdányban, Párkányban, Tahitótfaluban és Visegrádon.

Berend Iván életművében Szentendre nem csupán helyszín, hanem szellemi-lelki iránytűként is jelen van. A város atmoszférája, építészeti karaktere és képzőművészeti öröksége – különösen Vajda Lajos, Bálint Endre és Barcsay Jenő hatása – mély nyomot hagyott benne, s már fiatalon meghatározta művészi látásmódját.

A szentendrei avantgárd szuggesztív világa és a kisvárosi szépségek visszaköszönnek formanyelvében és spirituális töltetében is. Ezért is különösen jelentős, hogy három évvel halála után, épp Szentendrén rendezik meg az eddigi egyik legátfogóbb kiállítását: a tárlat nem csupán főhajtás egy kivételes művész előtt, hanem visszatérés ahhoz a forráshoz, amely alkotói pályájának egyik legmélyebb inspirációját adta.

A kiállítás ingyenesen megtekinthető a Karnevál Kávéház és Gasztrobárban június 20. és szeptember 28. között.

Ez is érdekelheti

A művészet nem luxus, mert jobbá teheti az életünket

Ebben a felgyorsult világban sokan gondolják úgy, hogy a műtárgy puszta esztétikai élményt ad: jó ránézni, inspirál, kizökkent a hétköznapokból. Ez persze önmagában sem kevés. Az utóbbi években azonban egyre több kutatás foglalkozik azzal, hogy a művészeti élmények nemcsak esztétikai örömöt adnak, hanem a közérzetünkre is hatnak. Összeszedtünk néhány jótékony hatást, amelyet a művészeti alkotások befogadásának tulajdoníthatunk.

A festőművész, aki „visszatalált” a szobrászathoz – Péterfy László 90

Ma – május 2-án – ünnepli kilencvenedik születésnapját Péterfy László Kossuth-díjas festő- és szobrászművész, aki többek között Szent Istvánról, Bethlen Gáborról és Kós Károlyról készített köztéri szobrot, de Makovecz Imre számos épületét – például a paksi Szentlélek katolikus templomot vagy a győri bencés apátság kápolnáját – is az ő alkotásai díszítik.

Mágikus realizmus ma: amikor a valóság már nem elég

A valóság egyre kevésbé tűnik stabilnak, és egyre több benne a bizonytalanság. Nem véletlen, hogy a kortárs művészetben megint egyre több az olyan kompozíció, amely egyszerre ismerős és zavarba ejtően idegen – mintha a hétköznapiban keresné azt, ami már nem magától értetődő.

Honnan nézünk? – Női testek és nézői pozíciók az Apollo Galériában

Az Apollo Galéria Ön itt áll című kiállítása négy női művész alkotásain keresztül azt vizsgálja, miként alakítja a befogadást a mű és a néző közötti távolság, és hogyan hatnak erre azok a társadalmi minták is, amelyek meghatározzák, miként nézünk a testre.